然而乐器只学了一年，还马马虎虎的我，找和弦真的头都秃了，手边又没有乐器，就算在学校图书馆找书，也搞不清楚几个和弦，最后只能扣乐队里用过的和弦，勉勉强强凑成一曲。
sad。
书到用时方恨少。
我终于懂老板让我学这个学那个的苦心了。
现在就是基础没打牢，所以创作的时候捉襟见肘，根本没有发挥的余地。
发挥也要素材，素材就那么少，能表达的方式和途径就变得很有限。
因为这个，我什至升起了一个自虐的念头：要不，大学的时候再学学钢琴吧？
这个念头太可怕了，以至于我想起来都觉得自己疯了。
总、总之，大学再说。
我对这首曲子还有一个更可怕的念头——我想和津久对唱。
这种对比的歌，一个人唱也不是不行，但我现在的功力要唱出那种对比感就很难，讨巧一点的方法当然是找人合唱。
男声女声，高音低音，这种方法比一个人在一首歌里唱出两种效果要容易多了，也更出彩。
就是说出来容易被津久摁头练歌。
他大概会答应和我合唱，但私底下也肯定会摁头让我练到一个人能唱两种效果。
等我练出来，我们的专辑明年出得来吗？
当然，和老板合唱本身就疯狂了。
津久虽然嗓音条件有限，但他唱功并不弱，吊打我是随手的事，要在合唱中不至于强弱失衡，我少不了一番苦练。
老天鹅，怎么好像那条路都指向同一个地狱。
貌似自己给自己挖出了一个大坑。
我盯着牧野，有种想要把他手里的稿子抢回来的冲动。
毕、毕竟老板还没看到，一切都还有机会！
也可能，我是说很小的概率，牧野没看出来呢？
我不怎么抱希望地想。
第三个小片段写的冬天去泡温泉。
前面两个还能说跟“成长”这个主题沾点边，这个就真的是完全无关了，只是写的时候很顺手就写出来了，扩展的时候也很自然写下去，不知不觉变成了三个片段里完成度最高的一个，本着写都写了的心情，就一起带来了。
变种“来都来了”的心态深深扎根在我的精神当中。
蹭一下免费的点评……没关系吧。
我不太自信。
三个片段其实没写多少，加起来也就三张纸的内容，但牧野看了好久，看得我从不安变成两股颤颤，到后来恨不得缩起来瑟瑟发抖，然后他才抬头。
那个嘴角带笑的表情，让我很想骂人了。
我勒个去！
这家伙是故意的故意的故意的故意的……
有没有人想打他？
我们一起！
我控诉他：“你好过分！”
牧野明知故为：“我哪里好过分了？”
“哪里都好过分，你是不是在故意吓我！？”
“主要是看你紧张的样子有点可爱。”
他居然直言不讳！
更可恶了。
“像讨食的小猫咪，趴在桌子边上，又害怕又期待，还眼巴巴地看我……我觉得我多享受一会儿，不是什么很难理解的事吧？”
很难理解啊！
可恶！
我想打他了！
这个人真的很过分耶！
我要用感叹号表达我的气愤！
“开玩笑的。”牧野又笑起来，笑得开心极了：“问题有很多，但比我想象中要有趣。”
“光看乐谱没意思，刚好也给你补补课。走吧，去钢琴那边。”
牧野拿着我几张稿纸，又顺手翻出来一叠新的乐谱，带我做到了钢琴旁边。
“首先是这首。”他修长的手指在黑白琴键上摁下几个音，很简单，也很明确。 “核心动机是这段对吧？还蛮有意思的，是什么的声音？”
不愧是牧野，一眼就抓住了重点，简单的几个音，我想象出来秋千的声音节奏有点不同，但已经很接近了。
我还没说我写的是什么呢。
“秋千，我的灵感来源自秋千晃动的声音。”
牧野点点头，“原来如此，那你写的节奏有点问题。”
“秋千的话，动起来是一下，一下的吧，钟摆运动，高低高低，所以声音也很有节奏，中间可以把那个空隔的延长一点，直接空出来一拍没问题的，像这样。”
牧野抬手就是一串停顿更加明显的音，非常有秋千声音的节奏感了。
“所以这里是秋千的话，你后面这里是公园吗？背景？”
“是黄昏的天空哦。”
牧野愣了一下，“原来如此，怪不得这里的音乐比前面要诗意很多，不过问题也在这里，怎么把秋千的声音和黄昏的天空融合起来？你这个衔接的位置明显断开了，显得有些突兀。”
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